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我是个在设计行业摸爬滚打五六年的普通平面设计师，没拿过什么大奖，也没混进什么高端圈子，全靠一双眼睛一双手，在本地的展厅设计项目里抠着细碎的事儿过日子。
去年接了个本地老工艺的小展厅，甲方一开始要求很简单：把产品摆整齐，挂几张海报就行。我盯着场地那面空墙，想起之前在老巷子里见过的老匠人操作台——斑驳的木纹，边缘磨得发亮的弧度，还有墙根那道被刨子蹭出来的浅痕。没敢跟甲方提加钱，自己熬夜画了个迷你复刻版，用的是项目剩下的边角料，贴在那面空墙的下半段，没做任何花哨的特效。后来甲方验收的时候，那个展厅的负责人指着那道浅痕说，他小时候跟着爷爷学过手艺，一眼就认出来了。
也有栽跟头的时候。前年给一个商圈做临时展厅，我满脑子想的是用AI生成的酷炫视觉，把整个展厅弄成赛博风，结果开馆那天，来逛的都是本地的普通街坊，没人愿意凑近看。后来甲方让我改，我把那些炫目的特效全撤了，换成了本地老巷的街景线稿，连灯光都调成了暖黄，重新做的那天，有个阿姨拉着我说，这看着像我们小区那片的味道。
现在AI天天挂在嘴边，我也怕过——怕自己的活被AI抢了，怕自己学的东西没用了。后来我发现，AI能帮我找本地老建筑的纹样，能快速生成各种布局的草图，但是那些只有我能摸到的、能感知到的“气”，AI给不了。比如我做展厅的时候，会特意留个角落，让观众能靠在上面歇脚，会把产品的高度调到本地老太太伸手能碰到的位置，这些细碎的、带着温度的细节，才是展厅能让人记住的地方。
哪怕只是更新网站上的展厅设计文章，我也不想写那些套话。就像我做设计一样，不起眼的地方，也能散出点光——比如把那个老匠人操作台的细节写进去，把赛博风展厅改成暖黄灯光的小事写进去，让看的人知道，设计不是什么高大上的事儿，就是把那些细碎的、能让人舒服的事儿，做到位。